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sábado, 2 de octubre de 2010

APRENDAMOS A VER UN CUADRO. Prof. Carina Andrea Pedreira



Sala de 5 años.
Fundamentación:
La plástica es un medio con el cual los niños expresan sentimientos, ideas y actitudes. Ellos crean y representan el mundo que lo rodea y el mundo de la fantasía.
Aprenden a captar mediante la observación la riqueza del entorno; perciben lo que cada objeto y cada ambiente les transmiten, constituyen desde su propia práctica, seleccionan, coordinan y organizan los elementos significativos del medio natural y social.
 Las actividades plásticas inician a los niños en la comunicación visual, posibilitándolos a través de este lenguaje el intercambio con los otros, ya sea como emisores o como receptores.
Desde nuestro Nivel Inicial, la educación Plástica puede acercar al niño a la expresión artística a través de las obras de arte. Saber presentar el cuadro artístico e incentivar con preguntas sugerentes a los pequeños alumnos es tarea primordial del docente, quien debe sensibilizarse ante la obra y conocer la trayectoria del pintor.
Intervención docente: 
*Conocemos al artista Antonio Berni.
*La docente muestra la obra de “Juanito Ciruja”.
*La docente lee la biografía del autor: Antonio Berni, artista del siglo XX, buscó encontrar nuevas formas y orientaciones para difundir su mensaje sobre la condición humana como clave de una ética de la vida.
No indagó solamente la realidad social: la cuestionó y la exhibió.
Para Berni, siempre hay un compromiso del artista con la realidad de su tiempo y de su país. La línea de fuerza en su obra ha sido la temática y, en función de ella, ha producido todos los cambios formales y cromáticos.
Hijo de un sastre italiano y una costurera santafesina, nació en Rosario el 14 de mayo de 1905. Los Berni habitaban una casa amplia, alejada del centro, en un barrio donde era posible jugar a la pelota; Antonio muestra desde niño la inclinación por el dibujo y la pintura. Pinta de adolescente sin cesar.
Viaja a Europa, conectándose con importantes representantes de movimientos artísticos. Al regresar trae un andamiaje intelectual producto de lo vivido, pero se produce en él un choque dramático al observar la realidad en su país y asume l compromiso de representarla.
Se destacó a lo largo de su vida como pintor de caballete, muralista y grabador.
*Tomamos la serie de obras sobre Juanito Laguna, un personaje infantil que atañe a la Argentina y a toda América. En la serie nos informa dónde vive; en una villa del Bajo de Flores. La zona fue durante largo tiempo un conglomerado de basura.
La técnica utilizada en la serie es el collage y assamblage.
Juanito Laguna fue gestado en el año 1958, cuando él regresa de Santiago del Estero. Surge de la observación de un conjunto de chicos de los barrios pobres. Ese nombre sería luego el arquetipo de todos los chicos observados.
La estrategia del docente apunta a acercar al niño a los saberes artísticos culturales revalorizando, como en este caso, a un pintor argentino consagrado de renombre internacional.
Propuesta didáctica:
Objetivos:
Que los niños logren:
*Amplíen el conocimiento y la utilización en forma creativa y personal de los elementos del lenguaje plástico, enriqueciendo su capacidad de representación, expresión y comunicación.
*Desarrollen el placer y el interés por las distintas técnicas de plásticas.
Contenidos:
Eje lenguaje plástico: Reconocimiento de los elementos del lenguaje plástico en la obra de arte. Selección de elementos para la representación.
Eje productivo: Materiales, soportes, instrumentos para utilizaren la representación. Procedimientos y técnicas adecuadas a la representación. La representación bidimensional y tridimensional.
Eje receptivo: Observación de producción artística. Reconocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje plástico visual. Lectura de producciones artísticas.
Eje ético: La manifestación de sí, mediante el lenguaje plástico. La capacidad de gozar estéticamente. Las expresiones artísticas que pertenecen acerbo cultural. La difusión de pautas de cuidado de la salud por medio de expresiones artísticas. La utilización razonable de los materiales de trabajo. El análisis del mensaje de obras de artistas sencillos que transmiten sentimientos y respeto por las personas, por las producciones artísticas propias y por las de los demás.
Eje tecnológico: Elaboración de un proyecto.
Actividades:
“Hoy miramos un retrato”
El retrato de Juanito Laguna en el basural puede ser el punto de partida para que el niño se conecte con la imagen artística que le permitirá enriquecer su fantasía y creatividad.
Tenemos que acompañar la representación de la obra con una breve información del artista.
La observación y el comentario del niño deben ser, en el primer momento, libre para luego, mediante preguntas, lograr guiar la lectura.
*¿Qué edad le parece que tiene Juanito?
*¿En qué posición corporal lo presenta el artista?
*¿Cuál es la expresión de su rostro?
*¿Cómo está vestido?
*¿Qué rodea a Juanito?
*¿Por qué piensan que la obra se titula “Juanito ciruja” (1978)?
*¿Con qué materiales creen que el artista la realizó?
*¿Qué colores utiliza?
Es muy importante conocer otras obras de la serie:
*Retrato de Juanito.
*Juanito Laguna y la aeronave.
*Juanito Laguna going to the factory.
*Juanito tocando la flauta.
*Juanito dormido.
*Juanito con la moto.
*Las vacaciones de Juanito.
*Incendio en el basural de Juanito.
*Inundaciones en el barrio de Juanito.
Las obras presentadas lograrán familiarizar al niño con los juegos, acciones, el barrio y los “accidentes” que suceden al personaje. La identificación o comparación con su contexto socio-cultural le permitirá desarrollar valores éticos y sociales.
El género utilizado por Berni es el retrato; éste puede ser: individual, colectivo, real, psicológico o autorretrato. En el retrato, el cuerpo puede ser representado de frente, de perfil, en diferentes posiciones, actitudes, expresiones y planos.
La discriminación, comparación, selección y lectura que realiza el niño da lugar a diferentes actividades.
*Observar en un espejo y representarse.
*Traemos retratos de personas que encontremos en revistas, las describimos.
*Traemos fotos de retratos de familiares.
*Construimos nuestro autorretrato.
*Representarse solo o con sus compañeros utilizando diferentes materiales.
*Representarse en el barrio de Juanito.
*Representarse en su propio barrio.
*Conocer un pintor de la zona, invitarlo a pintar en el jardín, visitar su taller.
*Visitar el museo Sivori y una Exposición cercana.
*Organizar un proyecto de Galería de Arte en el jardín: elegir el lugar adecuado para la presentación de las obras, a quiénes se invitará y cómo se promocionará la muestra.
*La experiencia propuesta se fundamenta en la organización de los contenidos del Documento Curricular. Los mismos se presentan a través de ejes o núcleos.

 Pedreira, Carina Andréa

PROYECTO "EL RETRATO DE SALA AZUL". Prof. Tamara Graciela Vitar

Frecuencia: 2 veces por semana

Duración: Mayo-Junio-Julio.

Fundamentación: Un ambiente rico y estimulante favorece las expresiones y producciones de los niños. Tomar como centro de la experiencia a un reconocido pintor contribuye a fomentar en el niño su interés por las manifestaciones culturales de su entorno o de los otros contextos. Con sus actividades éste taller propicia fortalecer la autoestima a través de la exhibición de sus propias obras junto a la de los artistas de renombre.

Objetivos:
Que los/as niños/as logren:
*Logren apreciar las obras de Antonio Berni y de Quinquela Martin.
*Expresarse plásticamente.
*Explorar e interpretar distintas producciones y manifestaciones artísticas del contexto cultural.
*Descubrir y valorar el trabajo de los artistas y los propios.
*Conozca la función social del museo y de las personas que trabajan en el Quinquela.

Contenidos:
*Primeras aproximaciones a la vida y obra de Berni y de Quinquela.
*Establecimiento de relaciones entre las funciones que cumplen algunas instituciones y algunos espacios sociales con las necesidades y los intereses de las personas. El museo Quinquela.
*Apreciación de producciones plásticas de Berni, de Quinquela y de otros artistas.
*Exploración visual: forma, color, espacio y textura. Retrato, figura, fondo.
*Identificación de algunos materiales y herramientas utilizados en las imágenes miradas (pincel, espátula, rodillos, material de deshechos, etc.).
*Apreciación de las producciones plásticas propias y de los compañeros (valoración y respeto por las diferentes producciones).
*Exploración de diferentes texturas y densidades. Ej.: témpera espesa y líquida.
*Utilización de diferentes texturas para el enriquecimiento de la propia imagen construida.
*Identidad barrial, retrato, paisaje.
Actividades:
*Recolectar información sobre Berni y Quinquela.
*Observación de láminas, libros.
*Visita de Pepe Cáceres, pintar un retrato a partir de lo trabajado.
*Observación de las obras, personas representadas, actividades que parecen estar realizando.
*Observación de los colores y materiales utilizados.
*Averiguación de los materiales y herramientas que utilizó el pintor (espátula, oleo).
*Averiguación acerca de los comienzos del artista, obras realizadas.
*Realización del Retrato de un amigo.
*Realización de un autorretrato (utilizando los espejos de la sala).
*Dibujar utilizando carbón y carbonilla.
*Pintar utilizando paletas de helado como hacía Quinquela.
*Pintar utilizando cucharitas de helados como hacía Quinquela.
*Pintar utilizando enduído como hacía Quinquela.
*Realización de un collage con materiales de deshecho como hacía Berni.
*Trabajar con diferentes herramientas para lograr diferentes texturas.
*Trabajar utilizando distintas densidades de materia: espesa y líquida.
*Seleccionar colores en relación con los sentimientos y sensaciones.
*Dibujar en soportes de diferentes tamaños y colores.
*Visitar el museo Quinquela y Caminito.
*Observar los murales del frente del museo y hacer lectura comprensiva.
Cierre:
Como cierre se realizará una muestra en donde se exhibirán las producciones realizadas por los niños.
Esta exposición permitirá hacer visible todo lo trabajado (utilización de diversos materiales y herramientas), y compartirlo con las familias y la institución.


Estrategias metodológicas:
La docente:
*Ofrecerá diferentes soportes, herramientas y materiales.
*Realizará algunas actividades para que trabajen en pequeños grupos y en forma individual.
*Favorecerá la reflexión y evaluación de las obras realizadas.


Prof. Vitar, Tamara Graciela.